5 июня Арт‑центр Института современного искусства превратился в уголок солнечной Италии: здесь состоялся «Вечер неаполитанских песен о любви… и не только». Зрители услышали как известные лирические баллады о любви, так и задорные народные композиции, раскрывающие многогранность итальянского характера.
На сцене — солисты Театр-студия им. Ф. И. Шаляпина, которые исполнили знаменитые неаполитанские песни — от лиричных баллад до темпераментных и ярких композиций. На мероприятии аккомпанировали настоящие музыканты, что помогло лучше погрузиться в атмосферу Италии. На фоне авторская сценография, выполненная студенткой магистратуры факультета AR Digital Design Юлией Валховской без использования ИИ.
Это был не просто концерт, а режиссёрский дебют Софьи Казаковой, студентки Института современного искусства. Софья, выпускница кафедры академического пения, параллельно обучается на режиссёра музыкального театра — и именно этот вечер стал её первой самостоятельной работой в качестве постановщика.
«Мы решили, что в наше достаточно такое непростое время, временами тревожное и грустное, хочется людям подарить какой-то заряд позитива, любви и света. - рассказала Софья - И мне кажется, неаполитанские песни идеально к этому подходят. Они внесут в себе какой-то заряд бодрости, такую какую-то всепоглощающую любовь, такой солнечный свет, и мы подумали, что зрителю».
По словам художественного руководителя, песни отбирались по степени популярности и с учётом темпоритмической динамики для зрителя. «Программа выстроена от мелодичных, размеренных произведений к ярким, быстрым композициям, которые характеризуют бытовую сторону Италии, — пояснил Михаил Анестратенко — В программе много песен о взаимной и неразделённой любви — о любви во всех смыслах этого слова. А ещё есть прекрасные пасторальные мотивы, рисующие живописные неаполитанские пейзажи».
Один из оперных исполнителей, Максим Вильковченко, также подчеркнул, важность сохранения классических музыкальных традиций в современном мире, где популярны поп-музыка и рэп: «Знаете, мы пытаемся это дело развить, мы этим занимаемся всегда. Оперная музыка — это классика, это база, это есть всегда и будет всегда жить. Поэтому мы это развиваем. Наш вечер — не просто ностальгия по старым мелодиям, а возможность показать, как эти традиции живут и звучат сегодня, даря зрителям радость и вдохновение».
О значении музыкального пути и выборе профессии размышляет и коллега Вильковченко — Владислав Гутерлай: «Я начал заниматься музыкой не в четыре года, как иногда преувеличиваю, — скорее, с этого возраста я посещал детский кружок. Более осознанно всё началось в семь лет, когда я пошёл в музыкальную школу. Признаюсь, много раз хотел её бросить — думаю, это знакомо каждому, кто учился в музыкальной школе. Но в какой‑то момент я задумался: а куда я, если не в музыкальную сферу, не в оперное пение? И решил продолжить. В итоге посвятил этому жизнь — и ни разу не пожалел о выборе».
Финальная композиция прозвучала — и зал тут же наполнился громкими овациями и аплодисментами. Зрители не скрывали восторга: кто‑то выкрикивал «Браво!», кто‑то аплодировал стоя. Артисты выходили на бис, исполняя финальную музыкальную композицию. Моё «Браво!» звучало громче всех!
Автор: Балашова Варвара
